首席记者李婷“余自幼习书六十年后，方能放胆，相见不恨晚矣。”———明天，著名画家杨明义书法展将亮相香港海港城美术馆，约80件书法新作将展出至4月22日。在自撰的展览主题中，已近七旬的杨明义在积攒了“习书一甲子”的修为之后，既谦逊又自信地表达了他对中国书法的态度。“书画同源”是常见之说，但是从艺者能否同源同功，却不是易事，尤其是二十世纪后半叶出道的书家、画家，大部分是花开两朵各表一枝，书家专攻一技不能作画，画家题款令人“不忍卒看”，也成常见之事。

　　2008年，杨明义在家乡苏州桃花坞举办了生平第一个书法展“灵感”，反响热烈，在中国首个书法名城苏州，写出让观者印象深刻的书法，也不是易事。“书法是我从小就耳濡目染的中国艺术。我父亲是开毛笔店的， 那时家里到处都是毛笔，拿起毛笔可以作画，拿起毛笔可以写字。从小到大，各种传统碑帖我临了不知道多少遍，书法作为中国文化的精华很早就积淀在我的骨子里了。”后来，杨明义又去美国云游：“我不能老是步人后尘，画画我要独特性，写字我也要走自己的路，要出新。”

　　出新的结晶在结体与墨韵。中国书法是线条艺术，是空间艺术，是在平面中塑造出的立体感，与有色彩相佐的国画比起来，唯黑、白两色的书法更有意境，也更具挑战性。杨明义从汉字的起源结构中寻找美，通过分析、强调、改建等手段，用跌宕起伏，干湿浓淡的笔墨表情达意：“我的结字随意生发，因势利导，章法自然、古朴拙雅。在我的书法中，可以看到古人笔法中的‘锥画沙’、‘折叉股’、‘屋漏痕’……这些都是传统功夫。传统不是僵死的，传统是生生不息的，传统与现代的并立可以使传统不断转化，现代不断吸收传统，那么中国书法才会有新的希望。”如果说结体还是可以言传的技艺，那么杨明义极擅经营的墨韵，则完全是艺术家最可自珍的“私房感觉”了。中国书画归根到底的利器只有两个———水、墨，用水、用墨的灵气和悟性，是成为一个出色书画家的重要基础。杨明义画作中的水墨气韵是最为人称道的，来自江南山水与人文的这种气韵贯穿于艺术家的一笔一划之中，最终成为艺术家成为“这一个”的文化基因。“我想我的书法就是一滴水，写出去能让这个世界变得滋润一点。如果人的心都塞得满满的，连一滴水都挤不进去，那人的心灵就自满僵化了。”对于书法，杨明义给出了一个非常浪漫的表达。

　　曾经在香港代理吴冠中先生画作的方毓仁，与杨明义相知20年，他对于老友的评价言简意赅：“上世纪八十年代，明义轻描淡写画江南，将一股清风吹进沉闷已久的中国画坛。今天见他独具风格的书法作品，再沐春风，惊叹他打破了更加沉闷的书法界局面。”