于20世纪60年代初开始创作水印木刻版画，自70年代起开始探索新的水墨江南山水画，生于苏州，长于苏州的杨明义有着很多有分量的评价——被著名画家黄永玉誉为“到森林里找见金鹿的人”，吴冠中称之为“创新派画家”，美术评论家黄苗子誉曰“寒窗展读，为之眼明”，台湾著名美术家何怀硕赞其“为水乡写境空蒙迷漓，令人醉倒。”在四十多年的绘画生涯中，杨明义创造性地表现着江南水乡的浓郁韵味，清新脱俗，别具一格，形成了鲜明、独特的个人画风，深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉。

　　2012年1月13日，杨明义将带着他的百桥图回到家乡，在苏州博物馆新馆现代艺术展厅展出这些饱含乡情的作品。著名画家陈丹青将担任此次展览的策展人。

杨明义

　　正如苏州博物馆张欣馆长在百桥图展的序言中所说，杨明义的画展现的都是人们印象中“最苏州”的元素。小桥、流水、人家、小船，一个个片段被剪辑成人们眼前的一瞬间，又从一瞬间延伸到记忆的永远。一百座桥，展示的是真实存在的完整的水乡，是即使站在这片土地上也可能无法亲眼分辨出的婉约江南。杨明义着实下了一番功夫，对于他的执着和认真，著名画家陈丹青感叹自己从没有像明义老师这般坚持，在一个主题里浸泡这么多年，走得很深很远。

　　今日的江南早已不似从前诗词画卷中的样子，现代化的工业文明一年又一年地改变着她曾经柔软的面貌，但是无论时间留下多少痕迹，人们心中的江南始终笼罩在一片朦胧之中、环绕在一曲河道之内。旧时的苏州是杨明义创作的精神土壤，带着对家乡的迷恋，杨明义在大洋彼岸的另一片天地重塑着正在消失的江南。他让世界闻到了纯粹的中国气息，激发了人们寻找、认知、欣赏、保护江南元素和江南符号的潜意识。桥，是他心中的一个情结，是他在空间和时间变换中对话心灵的一个连接。

　　可以预见的是，这是一次画展，更将是一次心灵回归的精神之旅。当人们站在杨明义的“桥头”，不仅会惊讶于桥本身的精致和美丽，更会惊讶于自己对于这种景象的那种熟悉的迷恋和思念。这些画是杨明义活着的记忆，也是苏州人、江南人活着的记忆，在赏画时把自己放进画中，与桥、与水、与景融为一体，这是再自然不过的事情。

　　为期两个月左右的画展是杨明义与家乡苏州的真情之约，如果你内心深处也有一个清清爽爽，静静幽幽的水墨江南，如果你期待跟随画家的脚步去收集那些快要淡去的印象，如果你也希望在一片墨香之中体悟精神家园的召唤，可以在2012年1月13日至3月18日期间去苏州博物馆瞧“百桥”!

　　同时，苏州博物馆也将于2012年1月14日(周六)下午14:00——15:30举办杨明义的艺术讲座，观众可以近距离聆听他的艺术人生。