我看杨明义先生的作品已经很多年了，当然这百桥图是他新的作品了。在这之前，每次在大型展览，或者小型展览包括在一些拍卖会的作品中，杨先生的这种风格气息格调，主要是他绘画的面貌一直是比较独特的。他是一种典型的江南绘画的特质，而且我觉得他在绘画语言表现形式、技法方面，在运用中国水墨画的技巧方面是比较成熟的。

　　没见他的人而光看作品，一定认为他是非常斯文、具有南方特质的人，见他本人，有点印第安人的特色，有点粗犷，皮肤黝黑的，有一种北方人彪悍的形象，和他作品形成的某种对比很有趣，可见这位壮汉心目中的东西是非常细腻的，而且完全是诗意化的。艺术家的作品很难造作，应该说是基本的自然流露。十多年来，我看他的作品不算少，哪怕是一眼晃过，哪怕是报刊上的介绍，或者是读他的画册，一以贯之，都在不断完善着、升华着，形式语言、风格表现方法在不断提升，确实是好作品。

　　我认为杨明义先生是足够智慧的，我们放眼望去，中国的画家千千万万，能画擅画的画家不计其数，有些画家能力很强，上天入地，什么都能画，但是我想古今中外，但凡杰出的艺术家，一定在他中年以后，会在题材的选择、表现的内容、所追求的理想和心目中的艺术境界方面，越来越经过筛选，不停地扬弃，最后会锁定在某一方面某一个类型作为他的一个主题，而且把文章做深了、做实了、做透了。我觉得这是一个优秀艺术家做学问的态度。实际上杨先生没有少画桥，但是他作为一个当代人把桥真正从传统文化的保护，从对桥文化的整个历史发展的渊源对中国文化、对建筑作为在生活中的实用功能上升为审美的一件艺术作品，我觉得他是非常睿智的，这主意是非常好。黄永玉说，“不用看一百座桥，看一座桥就够了”实际上，老先生说得很透彻，他是一种寓意，我研究桥把它研究透，作为艺术家，中间所表现的桥的涵义完全是已经上升到一种精神层面的东西，已经不是现实生活中一种实用功能的桥了。

　　我是这样看的，同样我也是出生在南方，对于桥在南方司空见惯，但是在北方不多，或者说是北方文化广袤、浑厚和南方这种灵巧精致形成鲜明的对比。我想也是因为，杨明义先生曾经也有过在北京中央美院深造，有过在彼岸十多年的人生经历，如今又旅居北京，距离产生美，天天在桥中走，也许，你不会意识到桥在文化中的概念和意义，恰恰有了距离后，他把那个生于斯长于斯，这种南方的灵性文化和桥文化，割舍不了。所以现在回过头去画桥，画的是历朝历代各种各样的桥。我相信，随着发展，桥不断地在修建，在败落，甚至损毁。但我想这个桥，已经超越了我们直观的桥，超越了现实生活中的天堑峡谷、高山激流为了通途而架构的这些公用的桥。南方的桥千姿百态，但首先是解决交通的问题，首先是实用，但是多少年以后，变成文化的积淀，变成建筑的一部分，它就具有传统文化的内涵。我认为，桥是现实生活中人与人交往、上下左右空间交往的一种沟通的方式、一种心灵的桥，如果再把它上升到更哲学层面、形而上学的话，我想人和自然、人和要去往的彼岸和对岸这种关系是精神上的一种桥梁，一种人生经历跨越彼岸去追求奔往天梯去往的方向。杨明义在画桥的同时，已经把他对他这块土地、这个土地深层文化的眷恋和珍惜，变成一种文化的记忆来做。杨明义始终在精神上寻求各种通途的关系。应该说，在这一百座桥中间下了很大的功夫，无论是在构思、取景构图、阴晴雨雪，包括各种各样造型的桥是下了大功夫，我相信这一百张的完成已经是废画三千，肯定是大量的工作已经在进行。所以我觉得，这批作品不光从构思、表现形式上，还是从语言的层次、境界上都达到了杨明义目前最好的状态。我很喜欢他的百桥。